美术高考该如何打动阅卷老师?
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作为美术生,没有不想获得高分的。那么,下面就来听一听阅卷老师给美术生提的六个要求:

  一、你是否在用”心”作画?

  绘画是一种艺术,作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果,没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。有的同学认为“画得多了就提高了水平”,于是一味地增加作业数量,好像只有这样才算“努力”。实际上,由于身心疲惫,作画时已经是漫不经心、精力不能集中了,何谈“思想”与“激情”?其作品也只能是徒有形式,毫无神采,“多画”是在“画好”的基础上多画,而不是无目的的多画,在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻,实行自我调节。只要用“心”作画,就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。

  二、你时刻在注意“整体观念”吗?

  “整体观念”是一个老生常谈的话题,比较难解决。很多学生“只见树木不见森林”,不是造型、结构不准,就是上调子时使局部与整体脱节,画面花、杂、乱,作画要的是整体的最后效果,没有整体的局部,再精彩、再深入也毫无意义。“专注局部,忽视整体”将最终造成“整体”的失败。

  三、你会取舍吗?

  有的学生素描基本功应该说不错:构图完整,造型准确,线条流畅,体积感强,对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”,而谈不上“艺术高超”,因为画面没有重点、没有取舍,什么都画其实就等于什么都没画,所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征,结合自己的感受,将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍,该突出的刻画入微,该省略的一带而过,做到有主有次,有详有略,千万不能“眉毛胡子一把抓”。

  四、你重视临摹吗?

  在很多学生中存在着这样的问题:喜欢画写生,不愿在临摹上花费时间,也不屑于临摹。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式,每位成功的画家都通过深入学习、研究、借鉴前人的作品汲取了大量的营养,为成功奠定了坚实的基础。通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验,可以使视野开阔,思维更活跃,头脑更具有理性,实现作画水平的有效提高,实在是一件很“便宜”的事。

  在重视临摹的同时也必须要注意一些问题:

  一是取法要高、一定要选有代表的大师、名家的作品,也就是说要临“好”作品,才能汲取好营养;

  二是对临摹作品要有一个理性的认识,不能全盘照抄,要做到去粗存精;

  三是临摹要有一个“度”,要与写生结合进行,临摹是学习手段,写生才是目的。要避免因盲目、过多的临摹而压制思维,束缚个性的发展。

  五、你是否有计划、有目的地训练?

  有的同学忠实贯穿“苦练”战术,作画非常刻苦、勤奋,但水平却长期停滞不前,许多问题依然存在。虽然他们很“勤奋”,但不会总结经验,不知道要解决的问题,也就更谈不上如何解决问题,这种“勤奋”只能算是漫无目的的蛮干。“人贵有自知之明”,我们一定要清楚自己的优点和缺点,在保持优点的同时,针对性地去克服与解决存在的问题。

  六、不同院校、专业的考试有何差异?

  素描是造型艺术的基础,对考生考查的主要是素描的方法和造型,但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的,不同科系、专业对考试的命题、作画要求和评分标准也有所不同,“知己知彼,百战不殆”,所以,根据自己的报考意愿、针对不同的院校、专业的不同特点、要求,确立学习目标,做到有的方式学习和训练,也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。